Jacob Toorenvliet

Beschreibung

Dieses bezaubernde Gemälde zeigt drei elegant gekleidete Personen, die im Freien in der Nähe eines skulptierten Springbrunnens sitzen. Die Gruppe besteht aus zwei jungen Damen und einem Mann, die Musik machen. Die Dame auf der linken Seite der Komposition trägt ein oranges Seidenkleid mit einem dunkelblauen Schal. Ein reich bestickter weißer Schuh blitzt unter dem Saum ihres Rocks hervor. Ihr braunes Haar ist zu einem Knoten gebunden, von dem eine Locke über ihren Nacken und eine andere über ihre linke Schulter fällt, geschmückt mit einer Perlenkette. In ihrem Schoß liegt ein rechteckiges Buch mit Noten. Sie blickt zu einem Mann auf, der neben ihr steht. Der Mann ist blau gekleidet und trägt eine lila Samtkappe, verziert mit einer weißen und einer beigen Feder, die mit einem Band gebunden ist. In seiner rechten Hand hält er eine Flöte. Seine Aufmerksamkeit richtet sich auf die junge Dame, die vor ihm sitzt. Diese Dame trägt ein weißes Seidenkleid, das elegant entlang ihrer Beine verläuft. Sie hat einen hellblauen Seidenschal um ihre Schultern gewickelt, über einem gelben Tuch, das ihr Dekolleté umgibt. Ihr Hals ist mit einer Perlenkette verziert und ihr linkes Ohr trägt einen Perlenohrring in Tropfenform. Eine Locke ihres gewellten braunen Haares fällt über jede ihrer Schultern. Sie hat ihr Gesicht nach rechts gewandt und blickt nach oben zu dem Mann mit der Flöte. Sie spielt eine Zister, die auf ihrem rechten Knie ruht. Wie zu der Zeit, in der dieses Gemälde entstand, üblich, ist der obere Teil des Wirbelkastens der Zister mit einem kleinen geschnitzten Kopf verziert. Die Gruppe befindet sich im Freien, am Fuße eines großen skulptierten Springbrunnens. Dieser Brunnen weist bemerkenswerte Ähnlichkeiten mit dem Tritonenbrunnen (auf Italienisch Fontana del Tritone) auf, einem Brunnen auf der Piazza Barberini in Rom. Er wurde vom bekannten Barockbildhauer Gian Lorenzo Bernini (Neapel, 1598 - Rom, 1680) entworfen und 1642/43 ausgeführt. In der Mitte erhebt sich ein überlebensgroßer muskulöser Triton, ein Meeresgott der antiken griechisch-römischen Legende, der als Meermann dargestellt ist, der auf dem Rücken von vier Delphinschwanzflossen kniet. Sein Kopf ist zurückgeworfen und seine Arme halten eine Muschel an seine Lippen, aus der Wasser sprudelt. Im Hintergrund, rechts, sind mehrere klassische Gebäude dargestellt, mit einer italienischen bergigen Landschaft im Hintergrund.

Dr. Susanne Karau erklärt, dass diese Szene keine amouröse Gesellschaft darstellt, wie es bei den musikalischen Gruppen gemalt von den Caravaggisten üblicherweise der Fall ist. In diesen Werken sind die Frauen im Allgemeinen frivol oder sogar mit freigelegter Brust gekleidet. Stattdessen interpretiert Karau diese Szene als eine Allegorie der Harmonie: die Schaffung einer ästhetischen Einheit durch die Kombination verschiedener Elemente. In der Musik wird Harmonie durch die Verwendung simultaner Töne, Noten oder Akkorde erreicht, die sich zu einem angenehmen Ganzen verbinden. Das Spielen der Zister entspricht dieser Vorstellung, da die verschiedenen Saiten des Instruments - wenn sie zusammen gespielt werden - einen harmonischen Klang erzeugen. Gleiches gilt für die Synchronisation von Gesang, Flöte und Zister. Interessant ist auch der auffällige Blickkontakt zwischen den drei Musikern, der ihre gegenseitige Abhängigkeit und Zusammenarbeit unterstreicht. Darüber hinaus weist Karau darauf hin, dass Harmonie ein typisch klassisches Ideal ist, das nicht nur in den Musikern, sondern auch in der Architektur der Gebäude im Hintergrund wiederholt wird.

Künstlerbiografie

Jacob Toorenvliet wurde in Leiden als ältester Sohn von Abraham Toorenvliet (Leiden 1620 - 1692), einem Glasmaler und Zeichenlehrer, geboren. Er wurde am 1. Juli 1640 in der Hooglandse Kerk in Leiden getauft. Es wird allgemein angenommen, dass Abraham Toorenvliet, der auch der Lehrer von Frans van Mieris dem Älteren (Leiden, 1635 - 1681) und Matthijs Naiveu (Leiden, 1647 - Amsterdam, 1721) war, seinem Sohn die Grundprinzipien der Kunst beigebracht hat. Später studierte Jacob Toorenvliet bei Gerrit Dou (Leiden, 1613 - 1675), der der Schwager seines Vaters war. Sein erstes signiertes Selbstporträt stammt aus dem Jahr 1655, als er erst 15 Jahre alt war. Sein erstes signiertes und datiertes Gemälde stammt aus dem Jahr 1659, als er seine Ausbildung wahrscheinlich abgeschlossen hatte und seine Grand Tour durch Europa begann.

Toorenvliet führte ein recht dynamisches Leben und war während seiner Karriere in einer ziemlich großen Anzahl von verschiedenen Städten aktiv, hauptsächlich in Italien und den Niederlanden. Nachdem er Flandern besucht hatte, ging er 1663 nach Wien und 1669 war er in Rom für einen Porträtauftrag von Carel Quina, nach dem er für eine kurze Zeit in die Niederlande zurückkehrte. 1670 reiste er wieder nach Rom. Laut Houbraken war sein Begleiter auf dieser Reise ein Maler aus Enkhuizen namens Nicolas Roosendaal. Obwohl sie nur eine kurze Zeit in Rom blieben, wurde Toorenvliet Mitglied der Bentvueghels (einer Gesellschaft hauptsächlich niederländischer und flämischer Künstler, die von etwa 1620 bis 1720 in Rom aktiv war) mit dem Künstlernamen 'Jazon'. Zwischen 1670 und 1673 lebte Toorenvliet in Venedig. Aus dieser Zeit stammt eine Zeichnung mit der Signatur 'J Torenvliet Venetie f.'. Houbraken berichtet, dass Toorenvliet dort eine reiche Frau geheiratet hat. Mit seiner Frau und seinem Kind kehrte er 1673/74 nach Wien zurück und blieb dort bis Mitte 1679. In dieser Zeit malte er hauptsächlich kleinformatige Genrebilder auf Kupfer, meist Halbfiguren und einige historische und allegorische Gemälde.

Nach dem Tod seiner beiden Söhne (1678 und 1679) und einem Ausbruch der Pest kehrte Toorenvliet 1679 nach Leiden zurück, wo er seine zweite Frau Susanna Verhulst traf. Im Frühjahr 1680 zog er mit seiner Frau nach Amsterdam, wo seine Tochter Lidia (1680) geboren wurde und Toorenvliet am 15. Oktober 1680 sein Testament aufsetzte. Sein Schüler Jacob vander Sluys, der seine Unterrichtsstunden bei Toorenvliet in Leiden begonnen hatte, schloss sich ihm in Amsterdam an. 1682 wurde sein Sohn Abraham geboren. Später würde Abraham Toorenvliet der Jüngere ein Schüler seines Vaters Jacob werden.

1686 kehrte Toorenvliet nach Leiden zurück, wo er im Alter von 46 Jahren der Lukasgilde beitrat und zwischen 1695 und 1712 eine Reihe von leitenden Ämtern innehatte, darunter das Amt des Dekans im Jahr 1703. Darüber hinaus gründete er 1694 zusammen mit Willem van Mieris und Carel de Moor die Leidener Zeichenakademie. 1717 wird Toorenvliets Name in den Archiven der Universität Leiden als 'Informator pingendi' verzeichnet. Jacob Toorenvliet starb in Oegstgeest und wurde am 25. Januar 1719 beigesetzt.

Datum und Stelle innerhalb des Werkes

Die Werke von Jacob Toorenvliet haben ihren Ursprung in den Leidener Genrebildern. Toorenvliet wird oft als Mitglied der Schule seines Lehrers Gerrit Dou betrachtet, bekannt als die Schule der Leidener Feinmaler. Einige sehen ihn sogar als einen seiner letzten Vertreter nach dem Tod sowohl von Dou im Jahr 1675 als auch von Dous anderem berühmten Schüler Frans van Mieris dem Älteren im Jahr 1681. Obwohl seine Werke einige Merkmale dieser Schule aufweisen, kann er nicht als typischer Feinmaler charakterisiert werden. Toorenvliet integriert Elemente aus anderen Schulen und Künstlern in seine Arbeit, kombiniert sie jedoch mit seinen eigenen Erfindungen, was zu einem sehr individuellen und einzigartigen Stil führt. Tatsächlich machen diese Individualität und Einzigartigkeit sein Werk erkennbar und von dem anderer Meister unterscheidbar.

Das vorliegende Werk ist undeutlich mit '16.4' datiert, wobei die dritte Zahl schwer lesbar ist. Dennoch ist Karau zuversichtlich, dass das Werk aus den 1680er Jahren stammt, was darauf hindeutet, dass Toorenvliet es 1684, entweder in Amsterdam oder in Leiden, ausgeführt hat. Diese Phase seiner Karriere ist aufgrund der Seltenheit datierter Werke schwieriger zu bestimmen, aber sein Werk aus diesen reifen Jahren zeichnet sich durch den anekdotischeren Charakter seiner Themen und seine Tendenz aus, Figuren in Ganzkörperansicht darzustellen. Darüber hinaus malte Toorenvliet in dieser Zeit mehrere Gruppenporträts (oder Darstellungen einer großen Anzahl von Personen), die einen ähnlichen klassischen Stil aufweisen und vergleichbare klassische Skulpturen oder architektonische Designs enthalten. Als weiteres Argument zur Datierung dieses Werkes auf 1684 verweist Karau darauf, dass das Gemälde mit 'JToornvliet' signiert ist, anstelle von 'JToorenvliet'. Nach 1680 signierte Toorenvliet fast ausschließlich mit 'Toornvliet'. Darüber hinaus deutet die Frisur beider Damen auf eine Ausführung in den 1680er Jahren hin. Ihre Frisur wurde als 'á la Hurluberlu' bezeichnet und ist typisch für das letzte Viertel des 17. Jahrhunderts.

Karau weist darauf hin, dass das vorliegende Gemälde Elemente aus früheren Werken von Toorenvliet enthält. Obwohl sie im vorliegenden Gemälde gespiegelt ist, ähnelt die Pose der Dame auf der linken Seite der Komposition deutlich der einer weiblichen Figur auf einem nüchterneren Genrebild, das ein junges Mädchen beim Gemüseverkauf darstellt und auf das Jahr 1674 datiert ist und klare italienische Einflüsse hinsichtlich der weichen Gesichtszüge aufweist. Die Dame rechts hat eine robustere Figur und ein typisches holländisches 'Van Mieris-Gesicht'. Ihre Pose ähnelt - wiederum gespiegelt - der einer Frau, die von Toorenvliet im Jahr 1680 gemalt wurde. Darüber hinaus ist das Gewand aus Seide in beiden Gemälden weitgehend vergleichbar, ebenso wie der reich bestickte Pantoffel, der auch in diesem Gemälde erscheint. Darüber hinaus weist dieses Gemälde eine vergleichbare Komposition auf, mit einem Landschaftshintergrund und klassischer Architektur.

Toorenvliet hat mehrere Musikstunden oder Gruppen gemalt, die Musik machen. Insbesondere die Musikstunde in der Sammlung des Rijksmuseums in Amsterdam ist in dieser Hinsicht interessant, da nicht nur das Thema, sondern auch die verwendete Palette sehr ähnlich zu dem vorliegenden Gemälde ist.

Erbe

Die Werke von Jacob Toorenvliet sind auf der ganzen Welt verbreitet, viele davon in - meist unbekannten - Privatsammlungen. Dennoch sind seine Werke auch in verschiedenen Museumssammlungen vertreten, darunter das Brukenthal-Museum in Sibiu, Rumänien; das Crocker Art Museum in Sacramento, Kalifornien, USA; das Courtauld Institute of Art in London, Vereinigtes Königreich; die Fine Arts Museums in San Francisco, USA; das Frans Halsmuseum in Haarlem, Niederlande; die Harvard University Art Museums in Boston, USA; die Eremitage in St. Petersburg, Russland; das Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig, Deutschland; das Kunsthistorische Museum Wien, Gemäldegalerie, Wien, Österreich; das Musée du Louvre in Paris, Frankreich; das Museo Poldi Pezzoli in Mailand, Italien; das Nationalmuseum in Warschau, Polen; das Rijksmuseum in Amsterdam, Niederlande; das Stedelijk Museum 'De Lakenhal' in Leiden, Niederlande; das Szepmuveszeti Muzeum in Budapest, Ungarn und das Watford Museum in Watford, Vereinigtes Königreich.

Große Konzentrationen von Gemälden finden sich in der Sammlung des Grafen von Schönborn, Schloss Weissenstein, Pommersfelden, Deutschland, mit sieben Gemälden; der Sammlung des Erzherzogs von Liechtenstein in Vaduz, Liechtenstein, mit neun Werken und der Leidener Galerie in New York, USA, die zehn Werke von Jacob Toorenvliet präsentiert.

Hinweise

(1) Vom 16. bis zum 18. Jahrhundert war die Zister ein sehr beliebtes Instrument, eines der wenigen metallbesaiteten Plektrum-zupfinstrumente aus dieser Zeit. Die Spitze des Wirbelkastens wurde oft mit einem kleinen geschnitzten Kopf verziert, möglicherweise nicht immer von großem künstlerischem Wert; Bezugnahmen darauf existieren in Shakespeares "Love's Labour Lost" und in anderen zeitgenössischen Quellen, die Personen beleidigen, indem sie sie als 'Zisterndenköpfe' bezeichnen.
(2) Die Fontana del Tritone wurde von Berninis Patron, Papst Urban VIII, in Auftrag gegeben und befindet sich in der Piazza Barberini, in der Nähe des Eingangs zum Palazzo Barberini (das heute die Galleria Nazionale d'Arte Antica beherbergt), den Bernini für die Familie Barberini entworfen und gebaut hat. Im Zentrum des Brunnens ist der kniende Triton auf einem Sockel von vier Delfinen platziert - dargestellt in ihrer heraldischen Konventionalisierung -, die die päpstliche Tiara mit gekreuzten Schlüsseln und die heraldischen Bienen der Barberini in ihren schuppigen Schwänzen umwickeln.
(3) Diese Biografie basiert hauptsächlich auf: Bisanz-Prakken, M. (2005). Rembrandt und seine Zeit: Meisterwerke aus der Albertina, Wien. Hudson Hills, S. 138; Frimmel, Th. von (1907). Zu den Malern Toorenvliet. In: Blätter für Gemäldekunde, 4/2, S. 41-42; Karau, S.H. (2006). Brüderliche Bande. Jacob Toorenvliet malt das Familienporträt seines Bruders Dirck. In: Wallraf-Richartz-Jahrbuch. Band 67, S. 279 - 285; Karau, S.H. (2002). Leben und Werk des Leidener Malers Jacob Toorenvliet (1640–1719). (Dissertation) Berlin: FU Berlin; Sluijter, E.J. [et.al] (1988). Leidse fijnschilders: van Gerrit Dou tot Frans van Mieris de Jonge 1630-1760. Leiden: Stedelijk Museum de Lakenhal, S. 239-249; Willigen, A. van der & Meijer, F.G. (2003). Ein Wörterbuch der niederländischen und flämischen Stilllebenmaler, die in Öl arbeiten. 1525-1725.Leiden: Primavera, S. 196
(4) Sluijter, 1988
(5) Nach dem Tod seiner ersten Frau im Jahr 1649 heiratete Abraham Toorenvliet die Witwe von Jan Dou, dem Bruder von Gerrit Dou, und fungierte als Vorm

Private Sammlung, Frankreich