Grande pendule à double face d’époque Louis XVI

Mouvement
Le mouvement a une marche de quatorze jours avec un échappement à ancre. Le mécanisme de sonnerie sur disque de fermeture sonne les heures et les demi-heures sur une seule cloche. Grâce à un mécanisme radar et à un axe central sur la platine arrière, les aiguilles à l'arrière sont également entraînées. Les ressorts sont datés de l'inscription gravée : Juin 1779. La platine arrière aplatie porte également la signature Imbert Lainé AParis. Les heures sont indiquées par des chiffres romains et les minutes par des chiffres arabes. Les deux cadrans en émail sont signés Imbert Lainé A Paris en rouge.
Le design de l'horloge est basé sur une pendule en marbre d'Étienne Maurice Falconet (1716-1791) datant d'environ 1770, qui fait partie de la collection du musée du Louvre à Paris depuis 1911. La pendule en marbre aux cercles tournants est très similaire en tant que modèle, avec les trois Grâces élégamment positionnées autour d'une colonne, reposant sur un socle rectangulaire. Une différence importante réside toutefois dans le fait que la pendule du Louvre, ainsi que les nombreuses copies qui en sont inspirées, sont toutes équipées d'un cadran dit « à cercles tournants ». La pendule décrite ici est équipée d'un tambour central contenant le mouvement, qui permet de lire l'heure des deux côtés du tambour, c'est-à-dire à double face, ce qui est très rare.

Etienne Maurice Falconet
Falconet a d'abord été apprenti chez un menuisier, jusqu'à ce que le sculpteur Jean-Baptiste Lemoyne voie ses figurines en argile et l'invite à devenir son apprenti. Grâce à une statue de Milon de Crotone, il a été admis à l'Académie des Beaux-Arts en 1754. Il a été l'un des premiers sculpteurs du rococo.
Au salon de Paris de 1755, son travail attira l'attention d'un public plus large. Madame de Pompadour vit son projet pour L'Amour menaçant et lui demanda de réaliser la sculpture en marbre. En 1757, la statue était terminée et Falconet put l'exposer au salon. Plusieurs copies de la statue furent réalisées ; l'original se trouve aujourd'hui au Rijksmuseum d'Amsterdam.
Grâce notamment à Madame de Pompadour, Falconet devint en 1757 directeur de l'atelier de la Manufacture Nationale de Sèvres, une fabrique de porcelaine située à Sèvres. En 1766, il fut invité par Catherine la Grande à venir à Saint-Pétersbourg. Il réalisa pour elle une statue de Pierre le Grand, connue sous le nom de Cavalier de bronze. Il fut assisté dans cette tâche par son élève et belle-fille Marie-Anne Collot. En 1778, il retourna en France, avant même l'achèvement de la statue équestre. Il y devint directeur de l’académie de Paris. Outre son travail, Falconet écrivit plusieurs traités sur l'art.

Imbert L’Aîné
Le mouvement a été réalisé par Jean-Gabriel Imbert, connu sous le nom d'Imbert l'Aîné (1735-1795). Des exemples de son œuvre exceptionnelle sont aujourd'hui exposés au musée Carnavalet à Paris, au Patrimonio Nacional en Espagne, au Residenzmuseum à Munich et au Palazzo Reale à Turin. Né à Devalon en Bourgogne, il partit pour Paris où il travailla comme compagnon pour son beau-frère Jean-Charles Olin. Il fut d'abord ouvrier libre avant d'être nommé maître en 1776 et, preuve de sa réputation, député de sa corporation en 1780. Quatre ans plus tard, il fut déclaré en faillite, mais cela ne l'empêcha pas de poursuivre son activité. Son jeune frère Jean-Edme, connu sous le nom d'Imbert le Jeune (1741-1808), qui ne fut jamais nommé maître, travailla avec lui pendant des années à ses différentes adresses. En 1767, Imbert l'Aîné était installé au Carrefour de la Roquette, en 1781 rue Planche-Mibray, trois ans plus tard rue des Arcis et, à sa mort en juin 1795, rue de Monceau.

Comptant parmi les meilleurs dans son domaine, il faisait appel aux meilleurs fournisseurs, dont Richard et Gaspard Monginot, qui fabriquaient ses ressorts, tandis que ses cadrans étaient généralement réalisés par Georges-Adrien Merlet, Elie Barbezat ou Bezelle. Ses boîtiers étaient fabriqués par divers fondeurs parisiens, notamment Robert et Jean-Baptiste Osmond, Nicolas Bonnet, Michel Poisson, Jean Goyer, René-François Morlay, Léonard Mary et François Vion, tandis que certains étaient dorés par Le Cat et H. Martin. En raison de leur qualité supérieure, les horloges d'Imbert l'Aîné étaient acquises par les couches les plus riches de la population, comme le marquis de Brunoy et le duc de Deux-Ponts. Galeries à New York.

Edgar Brandt
Edgar William Brandt (1880-1960) était un ferronnier et un créateur d'armes prolifique français. En 1901, il s'installa dans un petit atelier situé au 76, rue Michel-Ange, dans le 16ème arrondissement de Paris, où il commença à concevoir, à travailler l'argent et à forger de petits objets tels que des bijoux, des croix et des broches. Son entreprise commença à prospérer grâce à des commandes spéciales telles que la porte de l'ambassade de France à Bruxelles, l'escalier Mollien au Louvre et la rampe d'escalier et de balcon du Grand Théâtre Municipal de Nancy. Au début de la Première Guerre mondiale, en 1914, Brandt fut appelé sous les drapeaux. La carrière de Brandt atteignit son apogée dans les années 1920. Les entrées élégantes des magasins parisiens et les luminaires constituaient une part importante de sa production. De plus, avec l'apparition des radiateurs dans les habitations, il se fit remarquer en proposant des cache-radiateurs au design élégant plutôt que de les dissimuler. Pendant le reste de sa carrière, son travail a varié, allant des grilles en fer et des grilles de cheminée aux consoles. Son entreprise, qui comptait plus de 3 000 employés, a été nationalisée en 1936. Quelques années plus tard, la Seconde Guerre mondiale l'a contraint à fuir en Suisse avec sa famille. À la fin de la guerre, en 1945, Brandt est revenu en France, mais il a décidé de ne pas rouvrir son atelier. Il a plutôt travaillé sur de petits projets jusqu'à sa mort en 1960.

Les trois Grâces
Dans la mythologie grecque, les Charites, également appelées les Grâces, sont des déesses qui personnifient la beauté et la grâce. Selon Hésiode, les Charites étaient Aglaé, Euphrosyne et Thalie, les filles de Zeus et d'Eurynomé, la fille d'Océan. Les Grâces sont généralement décrites comme les servantes de divers dieux et déesses, en particulier Aphrodite. Dans l'art romain et postérieur, elles sont généralement représentées nues, en groupe, mais pendant les périodes archaïque et classique de la Grèce, elles étaient généralement représentées entièrement vêtues, en rangée, dans des poses de danse.

Origin and period

Ancienne collection Edgar Brandt (1880-1960) Depuis lors, sa descendance

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